Путеводитель. Канада

Когда впервые видишь здание Национальной Галереи Канады, построенное из стекла и гранита, в памяти возникают образы космических кораблей и марсианской архитектуры. Однако, несмотря на футуристический облик здания, основан этот музей был более 100 лет назад, в 1880 году, по инициативе Генерал-губернатора Канады маркиза де Лорне. И сегодня в стенах галереи хранится, вероятно, лучшее художественное собрание Канады. Расположен музей, как и надлежит национальной галерее, в столице страны - Оттаве.Хотя главной целью галереи на протяжении всех лет ее существования была поддержка и популяризация канадского искусства, в залах музея можно встретить и произведения лучших европейских мастеров. Их присутствие в коллекции галереи помогает руководству музея в достижении другой цели, сформулированной советом попечителей Национальной галереи еще в 1913 году культивировать правильный художественный вкус у канадцев и поощрять их интерес к изящным искусствам . Первыми экспонатами ее собрания стали работы членов Королевской Канадской академии. Они единодушно согласились передать музею свои дипломные работы. Полотна европейских художников появились в Национальной галерее Канады лишь два года спустя. По прошествии еще двух лет музей отметил эпохальное событие - приобретение первой картины (ею стало полотно С куклой в мастерской башмачника Уильяма Бримнера), принадлежавшей кисти художника-канадца. В последующие десятилетия коллекция пополнялась как работами местных мастеров, так и европейскими произведениями. Особенно удачной, с точки зрения насыщения собрания творениями европейских художников, для галереи была середина прошедшего столетия. В те годы в коллекции появились работы Сезанна, Рембрандта и Филиппино Липпи, ученика Боттичелли, чьи произведения любил главный меценат и по совместительству правитель Флоренции Лоренцо Великолепный. Ранее, в 1918 году, в Галерее Канады появилось одно из любопытнейших и наиболее известных произведений американской живописи - Смерть генерала Вольфа (1770 год) кисти Бенджамина Уэста, одного из первых мастеров Нового света добившегося успеха в Старом. Полотно это, чьи живописные достоинства небесспорны, привлекает зрителей и исследователей в первую очередь потому, что является едва ли не первым историческим полотном, написанным на сюжет из истории Америки, точнее, войны за право обладания территорией современной Канады, ведшейся между Англией и Францией. Чтобы зритель мог сразу понять, где происходят события, запечатленные на этом полотне, художник поместил на первом плане индейца. Хотя английские коллеги не оценили его ход. Они советовали Уэсту писать картину в античном стиле, то есть облачить героев в тоги благородных римлян, чья нога никогда не ступала на берега Американского континента. Национальная галерея Канады не только стремилась, и стремится пополнить свою коллекцию произведениями старых мастеров, но и неизменно внимательно относится к современному искусству. Например, Национальная Галерея Канады была одним из первых музеев мира признавших фотографию искусством. Поэтому, кроме богатейшего собрания работ фотохудожников, здесь представлены произведения мастеров видео и медиа - арта. Экспериментальный и провокационный характер этих творений кураторов совершенно не смущает. В 2005 году скульптура гигантского паука, работа Луизы Буржуа под названием Мама , была установлена перед галереей. Канадская коллекция представлена работами Тома Томсона и Группы семи , Эмили Карр и Алекса Колвилля. Галерея организовывает выставки, которые проходят не только по всей территории Канады, но и за её пределами, устраивает показы произведений из всех стран мира, часто при содействии других национальных галереи и музеев. Коллекция галереи пополняется благодаря покупкам и подаркам. Большая часть коллекции была подарена галерее, особенно известны картины британских художников, подаренные бывшим губернатором генералом Винсеном Массе и семьёй Саутэм. В наши дни экспозиция Национальной галереи разделена на несколько отделов: Отдел европейского и американского искусства, Отдел азиатского искусства, Отдел искусства аборигенов, Отдел графического искусства, Отдел канадского искусства и Отдел современного искусства. Отдел европейского и американского искусства является одним из наиболее богатых и посещаемых. Он, в свою очередь, также «разветвляется» на несколько экспозиций. В залах, посвященных искусству Средневековья и Ренессанса, посетители могут увидеть работы таких мастеров, как Лоренцо Лотто, Пьеро ди Козимо, Симоне Мартини, Лукас Кранах Старший, Квинтен Массейс и Ганс Бальдунт Грин. Искусство XVII—XVIII столетий представлено не менее знаменитыми художниками, среди которых, прежде всего, следует назвать Рубенса, Рембрандта, Эль Греко, Пуссена и Шардена. Замечательно оттавское собрание венецианских ведутистов: соседствуя друг с другом, работы Каналетто, Белотто и Гварди погружают зрителя в зыбкий мир лазурных лагун и каналов. Залы, отданные живописи 19 века, также наполнены значительными шедеврами живописи. Особенно приятно удивлены будут поклонники пейзажа, ведь в Национальной галерее хранятся великолепные полотна Тернера, Констеб-ла и Коро. Подвигаясь ближе к концу XIX века, посетители сталкиваются со все большим разнообразием имен. Основная часть экспозиции предоставлена, разумеется, импрессионистам и постимпрессионистам. Произведения Моне, Писсарро, Дега, Сезанна, Гогена и Ван Гога освещают этот этап в истории европейского искусства как нельзя лучше.

Век 20 открывают символисты «под руководством» Густава Климта. Далее следуют фовисты — Вламинк, Дерен и ван Донгсн, — кубисты — Брак и Пикассо, — футуристы в лице Северный и сюрреалисты — Дали и Магритт. Более поздние художественные течения представлены не менее обстоятельно. Но здесь уже лидируют американцы — в частности, такие мэтры, как Поллок и Уорхол.

Приоритетным направлением своей деятельности, галерея также считает образование. Проходят уроки живописи для детей и мастер-классы для взрослых.